Participer à un événement de cette ampleur a également été l’occasion d’écouter de nombreux concerts, découvrir des démarches artistiques venues de tous horizons et rencontrer une multitude de personnalités inspirantes : harpistes, compositeurs, pédagogues, luthiers… Impossible de citer tout le monde, la liste est trop longue !

Quelques photos souvenirs de notre voyage à Toronto, faites défiler !

Nous aurions aimé cependant entendre davantage de répertoire contemporain et expérimental… Faire vivre ces musiques, susciter la curiosité et donner envie aux interprètes comme au public de s’emparer de la création reste un véritable défi. Un défi que Les Signes de l’Arc entend bien continuer à relever d’ici le prochain congrès !

Nous sommes rentrées de Toronto avec de nouveaux projets et de nouvelles perspectives dans nos valises ! Ce Congrès a été l’occasion de faire connaître notre travail à l’international, mais aussi de mesurer combien notre engagement en faveur de la création contemporaine pour harpe est plus que jamais nécessaire.

Le Collegium21 a la particularité de proposer un programme composé d’œuvres de création et de commande, abordées lors des masterclasses qui se tiennent une quinzaine de jours avant le concours.
Le programme 2026 comportait des oeuvres de Georges Aperghis, Maarten Lingier, Gilles Carré, Edith Canat de Chizy, Alexandre Jamar, Octavio Lopez, Pascale Criton, Marie-Hélène Fournier, Caterina Di Cecca, Heinz Holliger et Claire-Mélanie Sinnhuber.

Nous avons développé cette année un partenariat avec Lucia Bova et sa classe de harpe du conservatoire de Latina (Italie) pour la masterclasse de la compositrice Caterina Di Cecca le 23 mai. Les rencontres avec les autres compositeurs ont eu lieu au CRR de Paris les 30 et 31 mai. Tous les jeunes harpistes - 80 participants - se sont retrouvés les 13 et 14 juin pour le concours.

Merci

Nous remercions vivement tous nos partenaires qui ont rendu cet événement possible : la MMC (Maison de la Musique Contemporaine), la SACEM, la Fondation Gisèle Tissier-Grandpierre, l’ensemble Ars Nova, ProQuartet, Les Harpes Camac, L’Instrumentarium Salvi et Lyon & Healy, Harposphère, l’AIHAH, Femmes et musique et le CRR de Paris.

Merci également à Isabelle Marie pour la gestion des inscriptions, Antoine Cousinié notre webmaster, Florentin-Antoine Gautier / Foxtrotte Films pour les vidéos, et tous les bénévoles !

François Rossé

1945-2026

Masterclass donnée en 2017 au Collegium21

9th Ruth Inglefield Composition Contest (2027)

Toutes les informations: https://www.usaihc.org/9th-ricc

Lamiak de Zuriñe F. Gerenabarrena

Lamiak est une pièce pour trio de harpes, interprétée par le trio Magadis (Frédérique Cambreling, Laurence Bancaud et Elodie Reibaud).

>> + d'infos et écouter sur Radio France

Ce que la mer ne dit pas de Hélène Breschand

Ce que la mer ne dit pas, imaginée par Hélène Breschand et incarnée par quatre musiciens-chanteurs : Nicole Mitchell, Kamilya Jubran, Médéric Collignon et Tarek Atoui.

>> Ecouter sur Radio France + infos sur la pièce

A Cage of stars de Phill Niblock

A Cage of stars de Phill Niblock par Hélène Breschand filmé au stade nautique de Drancy en avril 2026 par Gilles Paté et Romain Vallée

KHEÍRŌN de Caroline Lizotte

KHEÍRŌN opus 53, Nocturne pour harpe de Caroline Lizotte interprété parJuliette Duguay.

Préface de la compostrice: "Commandée par la harpiste Heather Cornelius, cette œuvre est en soi une sensibilisation à la maladie mentale. Le titre, basé sur le nom Chiron - faisant référence au Dieu-Centaure bienveillant de la mythologie grecque - était originalement « Chiron, the wounded healer ». Comme l’exprime la compositrice elle-même dans la préface de cette pièce: « La maladie mentale, l’anxiété, la dépression sont des affectations qui chavirent et blessent l’âme humaine. Il est impressionnant de constater comment la force mentale d’un être humain peut déployer toute une horde d’influx nerveux pour déclencher l’alerte, la crise, demander secours et devenir ultimement, un guérisseur blessé […]. [Dans cette œuvre, j’ai] opté pour le chromatisme descendant. À la harpe, le chromatisme ne nous donne guère beaucoup de souplesse, mais nous avons des chemins pour y parvenir: le jeu des pédales; l’alternance des harmoniques de douzièmes et d’octaves; les glissés d’objets métalliques sur les cordes (fretless). […] [Cette] technique nécessite cependant les deux mains pour produire l’effet: une pour articuler l’objet métallique et l’autre pour jouer. […] Dans Kheírōn, j’utilise le fretless pour qu’il soit possible d’une seule main afin que l’autre main soit libre pour le jeu normal à la harpe. Grâce au bottleneck inséré à l’index de la main droite, je libère non seulement la main gauche, mais aussi le pouce, le majeur et l’annulaire de la main droite - permettant à celle-ci encore plus de possibilités […]. L’idée de jouer avec un doigt en métal me semblait la meilleure analogie pour cette œuvre, pour rendre honneur aux existences qui ont à vivre avec un obstacle ou la maladie, innée ou acquise. J’ai voulu apparenter la rigidité et la rudesse d’une maladie par un son qui exprime la douleur et dont la prothèse fait partie du jeu!".

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