Portrait

Interview

Hélène Breschand: Y a t-il un style de musique que vous aimez jouer particulièrement ?

Milana Zarić: Lorsque j'ai commencé mes études de master de harpe au Conservatoire Royal de La Haye («Musique contemporaine pour harpe et improvisation»), j'ai travaillé sur de nouvelles pièces solos et ensemble avec de nombreux compositeurs. Mes expériences vont de l'écriture simple et traditionnelle pour la harpe, à toutes sortes d'expériences avec le son et la forme de la harpe, à l'utilisation de la harpe électrique, de l'électronique et de la vidéo.

Certains compositeurs utilisaient des moteurs, des aimants ou des ventilateurs pour mettre en vibration les cordes, certains mettaient la harpe en position horizontale, ou diverses préparations entre les cordes. Certains ont utilisé mon expérience d'improvisation, en créant un duo compositeur-interprète, dans lequel je recevais des instructions sur la forme ou sur les matériaux musicaux pour combiner et improviser.

La combinaison entre la composition stricte et détaillée et l'improvisation libre de Richard Barrett a été pour moi, la plus convaincante de mon expérience jusqu'à présent.

Richard a écrit deux morceaux de harpe solo avec ou sans électronique en direct. Je les ai interprétés seule, mais aussi largement en duo avec le compositeur. Ces pieces peuvent également être interprétées dans le cadre du cycle Close-up, écrit et interprété par l'Ensemble Studio6, avec Richard Barrett à l’électronique-live.
Les parties solos de Tendril (2013) et Cyme (2016) sont constituées de partitions très complexes et détaillées.

>>> Voir la partition de Tendril - pdf <<<

Si elles sont jouées en solos, les pièces sont jouées à partir de la partition traditionnellement sans interruption.
Si, cependant, les pièces sont interprétées en duo avec l'électronique en direct, ou dans l'ensemble de six joueurs, les partitions sont également entrecoupées d'improvisation libre et indéterminée. L'interprète a l'obligation d'interrompre régulièrement la partition, d'improviser librement, puis de revenir sur la partition.



Ce processus a été largement étudié dans une interview entre Richard Barrett et moi, qui a été publiée dans le livre de Richard Barrett Music of possibility (Vision Edition, 2019.)

Hélène Breschand: Parlez-nous de votre travail créatif avec Richard Barrett, du rapport acoustique, électrique et du développement de l'électronique.

Milana Zarić: Richard et moi avons joué Tendril et Cyme en duo - harpe et électronique - plusieurs fois dans le monde (Royaume-Uni, USA, Australie, Singapour), et de là est née la prochaine étape de notre collaboration en duo.
À partir de 2019, nous avons créé conjointement plusieurs nouvelles pièces, telles que Nocturnes (2019), Restless Horizon (2020), Sphynx (2020) et Mirage (2020).
Mirage implique une harpe de concert acoustique et amplifiée, cette pièce est une version performative en direct de la pièce précédente Sphynx, pour sons fixes et vidéo.
Dans Nocturnes et Restless Horizon, je joue de la harpe électrique avec des composants électroniques supplémentaires. Le son de la harpe électrique est enrichi et modifié avec divers effets et plug-ins traités par ordinateur (via Ableton).

De cette collaboration est née le label Strange Strings sur Bandcamp, où notre premier album Mirage est sorti en 2020.



Hélène Breschand: Que pensez-vous du rapport des compositeurs avec la harpe aujourd'hui ? Comment continuer à enrichier et diversifier l'écriture pour harpe ?

Milana Zarić: Souvent, je me trouve à la recherche de la partie de harpe dans la production d’un compositeur contemporain et je n’y parviens pas. Mon cœur se serre à chaque fois que je réalise que beaucoup de compositeurs modernes et contemporains que j'aime, n'écrivent pour la harpe que dans un cadre orchestral ou en grand groupe, si c'est le cas. Beaucoup d'entre eux n'écrivent même pas du tout pour la harpe.
Et beaucoup de compositeurs, enclins à la musique tonale, l'embrassent encore, comme un instrument qui fait plus ou moins toujours la même chose - arpèges de haut en bas, vite et des glissés bruyants, des mélodies mélancoliques, de gros accords. En un mot, il n’y a pas assez de diversité dans le répertoire de harpe actuel, et je me demande toujours comment faire un changement significatif.

J'ai joué beaucoup de répertoire de harpe moderne standard, en première en Serbie - solos de Berio, Donatoni, R. Murray Schafer, Birtwistle, Saariaho, Bussotti, ainsi que des œuvres pour ensemble (Stockhausen Freude, Aperghis Compagnie, Berio Differences, Kagel Sonant, pour n'en nommer que quelques-uns).
J'ai également travaillé sur des créations mondiales avec des compositeurs (voir la liste ci-dessus) - également en solo et ensemble. Tout cela a contribué à apporter au public ici un sentiment de différence : la harpe peut en effet être un instrument puissamment imaginatif et polyvalent avec une énorme palette de possibilités sonores expressives. Ainsi, la présence même d'une telle musique dans un espace culturel donné, ainsi que le plaidoyer constant des harpistes eux-mêmes, vont, à mon avis, faire prendre conscience des attributs contemporains de notre instrument.

L'interprétation de toutes ces pièces a également fait évoluer ma pratique de l’improvisation. Après tout, explorer intimement toutes les connexions entre les cordes, le bois et le mécanisme métallique de la harpe n'est possible que pour le joueur lui-même. Après des décennies de maîtrise de l'instrument, nous avons sûrement nous-mêmes perdu des idées intéressantes. Comment aller plus loin et faire ressortir quelque chose de frais et de nouveau ?
De plus, la communication avec d'autres improvisateurs (groupes ad hoc, ou rencontres avec des musiciens spécifiques, ainsi qu'avec des ensembles de longue date, tels que l'Ensemble Studio 6), ainsi qu'avec d'autres harpistes et spécialistes de la musique contemporaine, apporte une grande différence. Je suis pour l'échange de connaissances et d'expériences entre musiciens créatifs, car pour moi, la communication est la clé. C'est essentiel lorsque vous jouez de la musique ensemble, et c'est aussi très important lorsque vous en parlez et que vous vous inspirez mutuellement.

Donc pour moi le changement pour une autre image de la harpe, plus présente dans la musique artistique contemporaine, ainsi que dans les groupes d'improvisation, ne vient pas des compositeurs, des conservatoires et des institutions, mais des harpistes eux-mêmes et de leur volonté de se libérer des contraintes du passé.
Ce que je veux dire, c'est que nous pouvons tous jouer encore nos Bach et Debussy, et nos Fauré et Parish-Alvars, mais en même temps, comprendre que la harpe ne doit pas être réduite à un symbole de la musique du passé. Nous devons tous suivre le XXIe siècle, pour que notre instrument soit traité comme l'instrument du XXIe siècle!

Hélène Breschand: Parlez-nous de votre expérience au sein de l'Ensemble Studio 6.

Milana Zarić: Le trompettiste de l'ensemble et moi avons formé l'Ensemble Studio 6 en 2012. Nous étions alors et sommes encore un étrange mélange d'instruments : à part la harpe et la trompette, il y a l'accordéon, les flûtes à bec et le violoncelle, avec l'électronique.
Bien sûr, il n’y avait pas beaucoup de répertoire pour un tel ensemble au départ, donc nous étions essentiellement un ensemble modulaire, avec beaucoup d’autres instruments invités, en fonction de notre programme.
Jusqu'à présent, nous avons commandé 11 nouvelles œuvres, ayant également créé beaucoup de musique européenne après 1960 en Serbie (Goebbels, Cage, Nunes, Barrett, Cardew, Kagel, Stockhausen, Donatoni, Ablinger, Steen-Andersen…). Beaucoup de nos activités étaient axées sur le lien entre la composition contemporaine et l'improvisation - cela est devenu, au fil du temps, notre spécialité en quelque sorte. À cet égard, nous avons également réalisé des partitions graphiques et verbales, telles que des extraits du «Great Learning» de Cardew, des parties de «Fur kommende Zeiten» de Stockhausen, «Fontana Mix» de Cage, etc.
Nous attendons avec impatience le projet de cette année avec «Sonic méditations" par Pauline Oliveros.

L'un de nos projets était également Intimate Rituals, qui était basé sur des partitions ouvertes de Király Ernő et Horațiu Rădulescu, sur des instruments originaux qu'ils ont conçus, respectueusement. L'ensemble Studio 6 a été un grand défenseur de la musique de Kiraly, un compositeur expérimental vivant en Yougoslavie, dont le centenaire de la naissance a été célébré en 2019. Il était en quelque sorte un Harry Partch yougoslave, car il a conçu ses propres instruments, tablophone et cithare, qu'il utilise dans ses compositions ainsi que dans ses improvisations. L'Ensemble Studio 6 a joué et donné des conférences sur ces instruments.



En parlant de Kiraly, je pense à Katalin Ladik, en tant que collaboratrice de longue date. À notre grande joie, nous avons joué avec cette merveilleuse artiste et poète, ainsi qu'avec un certain nombre d'artistes visuels et vidéo au fil des ans. Je trouve que les collaborations avec des personnes créatives en dehors de la musique sont vitales pour nous en tant que groupe, pour élargir nos perspectives et suivre les nouvelles technologies, ainsi que pour garder le public intrigué par la communication visuelle avec la musique abstraite.

Commissions et premières représentations (Ensemble Studio 6):
Des compositeurs Richard Barrett, Jug K.Marković, Sonja Mutić, Nemanja Radivojević, Jonas Kocher, Jasna Veličković, Teodora Stepančić, Svetlana Maraš, Djordje Marković, Vladan Kulišić, Branka Popović, Svetislav Nešić.

Hélène Breschand: Parlez-nous de votre pratique de l'improvisation en groupe.

Milana Zarić: C’est important pour moi d'improviser régulièrement avec les mêmes groupes.
Bien sûr, j'adore la beauté du moment, quand on improvise librement avec quelqu'un pour la première fois - de merveilleuses collaborations me viennent à l'esprit, avec Elisabeth Harnik, Agusti Fernandez, Zsolt Sőrés, Yedo Gibson, Chris Cutler, Annie Gosfield. Mais je dois dire que je prends un plaisir particulier à me produire avec des collaborateurs de longue date dans des cadres librement improvisés.

Lorsque je faisais mes études de Master au Conservatoire Royal de La Haye, j'ai formé un ensemble de cordes pincées et de percussions, et nous nous sommes rencontrés chaque semaine pendant un an pour faire des recherches sur l'improvisation en groupe. Un résultat vraiment intéressant de ces efforts était que beaucoup de musiciens qui ont entendu nos concerts pensaient que nous avions composé de la musique pour cela, et ne pouvaient pas croire que tout était librement improvisé, sans plans ou partitions préconçus.
Un processus similaire s'est produit avec Ensemble Studio 6 - nous nous sommes réunis en premier lieu en tant que groupe de musiciens capables d'interpréter des partitions complexes mais qui ont aussi une passion pour l'improvisation - donc au fil des ans, notre lien à ce niveau s'est approfondi et aujourd'hui les musiciens de l’ensemble font partie de mes personnes préférées pour improviser !
En dehors de Richard Barrett, évidemment, car nous avons tous les deux une relation musicale et personnelle encore plus étroite, étant donné que nous sommes également mariés !

Hélène Breschand: Quelle est votre implication dans la musique classique ?

Milana Zarić: En plus des activités ci-dessus, je voudrais dire que je joue encore beaucoup de musique classique - des œuvres orchestrales majestueuses (qui pour le moment sont malheureusement en attente) avec l'orchestre philharmonique de Belgrade, des oeuvres de musique de chambre avec des collègues de l'orchestre (Debussy, Ravel, Cras, Saint-Saens etc.), et j'aime jouer chaque jour Bach pour moi-même (et les voisins).
la raison pour laquelle je le mentionne, c'est qu'en tant que musiciens du 21 siècle, je ne pense pas qu'il y ait toutes les raisons de nous mettre en compartiments et de nous résoudre à ne nous concentrer que sur un domaine, une période ou un style spécifique.
Je suis très heureuse de partager mon temps et d’échanger de mentalités et de compétences, en passant du répertoire classique orchestral à l'improvisation libre, aux créations et aux cadres expérimentaux : l’exploration au-delà des pratiques, et des époques !

Media

Mirage – Video performance with harp and electronics (2020)

Restless Horizon– Virtual concert for harps and electronics (2020)

Stockhausen Freude (excerpts) for 2 harps and voices

Hugo Morales Torque for harp and DC motors